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擁抱靈魂的藝術
——畫家李小詩繪畫作品賞析
      作者:趙汝鐸
 
畢業於中央美術學院版畫系的年輕女碩士、畫家李小詩,在繪畫和雕塑創作中有著自己的獨特風格。
畫家李小詩在一些人眼裡具有爭議,覺得作品表現非傳統性且有些另類感覺,讓人難以理解。帶著這個疑問,我仔細賞讀了她的作品,感到作品不但具有現代抽象藝術特點,還具有中國傳統文化的內涵。她的作品有三大特點:既:文學的詩情性;陰陽化生的生命意識;深刻的哲學含義。給我留下心靈和視覺無形的衝擊,她在用靈魂擁抱藝術,用作品表達思想及理念,作品構圖表現形式都具有現代藝術的獨特性。下面來一起隨她的作品走進她靈魂和藝術的世界。
1981出生的她,從小熱愛繪畫藝術。2008年任教於魯迅美術學院以來,立志於美術教學和繪畫藝術探索。她把詩人、畫家的浪漫情懷揉進作品,其重要特徵之一,就是作品的詩情性。
《繫辭下》雲:“一類萬物之情”就是一種心理取向比類的詩性思維方式,畫家在作品《空間系列》組畫(4
號)作品就充分體現出這一特徵。如圖。
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從畫面整體上看,色彩協調統一。運用裝飾畫特點的黃綠色彩方格表現青草地,地上有一隻鳥兒,它的羽翼和尾部用起伏變化的線條勾勒,體現出春天萌動的韻律,讓人感覺到這只大鳥有展翅鵬程的願望,正如莊子《逍遙遊》所寫:“鵬之徙于南冥也,水擊三千里,摶扶搖而上者九萬里……”畫家運用富有感性的顏色,將舒適的畫面清晰地呈現在觀眾面前,表現出女畫家藝術心理取向。從畫面的褐色線條上發現,大鳥生命被有難以掙脫的無形枷鎖捆綁,這也許就是畫家終及表達的思想情感。正如她在詩歌《忘》中寫的那樣“被壓低的陰天在喘息的時侯/盈盈弱弱大圓頂的帽子在空氣裡飄來飄去……”。她用自己的思想面對世俗,不想循規蹈矩,墨守成規,用獨特的思維和表現手法完成她的作品。在創作中將自身生命體與自然萬物相感相通,畫作情感自然流暢,洋溢著詩情畫意,畫家用心靈反應客觀世界,體現詩性
思維特質。
陰陽化生的生命意識,也在她作品中體現出來。如作品《詩人》,她想透過作品表達《詩人》思想、靈魂與宇宙觀的緊密相連,使創作過程在宇宙不斷生成、不斷發展中完善,進而揭示生命陰陽化生中本源和動力。如圖。
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畫面採用黑白灰三種繪畫基本調子,用大鳥身體造型為基點,上半部以人體造型來表現,讓人不難聯想到埃及人面獅身和古希臘“人頭馬”的藝術魅力。畫家憑藉女性敏感和謹慎,刻畫出一隻人面鳥身的靈性圖騰,意在表現詩人拒絕庸俗的純淨心靈。畫家李小詩在創作中運用了“生生之謂易”(《係詞上》)的宇宙原理,也受到《周易》中陰陽化生的生命意識和傳統文化影響。作品將詩人那種桀驁不馴的性格淋漓盡致地表現出來,感受詩人內心的情感矛盾。《詩人》這幅作品,表面看上去沒有任何激烈元素也沒有被窺視的隱喻,但卻蘊含著陰陽化生的生命節奏律。畫家用女性柔韌、心境平和的創作心態,將一個詩人激情和對藝術的衝動巧妙地糅合一起,用詩意和夢幻節奏與超現實主義思想碰撞,如同觸碰到了費爾南·萊熱的旋律。既表現了藝術家精神和內心世界,又體現她在作品面前和面對人生的透明度。
雕塑作品《雨人》,也體現出陰陽化生的生命意識。畫家大膽地運用人體解剖學的原理,將靈魂世界中的女性赤裸裸地表現在眾人面前,給人們一種直觀視覺衝擊,讓人們在沉思中領悟和感受藝術家的靈魂世界。如圖。
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這件彩雕在她的作品中更有震撼力,她想表現對人類生命的一種揭示和展望。作品用解剖的手法來剖析人類社會本性的陰陽及醜惡一面,用特有的敏銳視覺和思想,喚醒人類沉睡的靈魂。作品運用《易經》中“陰陽兩爻”符號和陰陽交感而生萬物的理念,反應她內心渴望衝破陳舊傳統觀念束縛,表達自我思想解放的強烈意識,完成自我生命涅槃重生,突破有限的生命格局,進入天人合一無限的生命中。
李小詩繪畫作品不單單是一種超前衛抽象藝術,而且還具有深刻的哲學意識。初看她的作品與傳統藝術表現形式存在很大差異,仔細琢磨后會發現她作品吸收了東西方文化的精髓,尋找和挖掘繪畫藝術中的人生哲學,正像她說得那樣“當人們面對一面鏡子的時候,看到的是最最熟悉的自己。我們無法改變鏡中成像的真實性,卻可以改變鏡子之外相對於自身的變化。”她在努力超越自我表現自我。如圖四。
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她在2019年在“請你喝下這碗擁擠的湯”畫展中,抓住生活中細節,在有限“空間“,反應無限想像,並在這個“空間”裡展示一種女性溫馨飽滿的生活氣息,畫家大膽運用色彩協調物體間的空間關係,在零亂的畫面中尋求統一。如上圖6號作品(布面丙烯),具象與抽象的合理運用,是畫家李小詩繪畫藝術又一個特點。畫面表現生活的一角,反應著現代快節奏生活的現象。畫中構圖及表現手法,無時無刻不在陳述畫家自身觀念的改變。正如畫家所感悟的那樣“為了成為自己,人們不僅應歡迎混亂,超越本身和那種重
新啟動的權力,而且應該接受過去一切不可變更的方面,接受現在一切不可控制的方面,並接受將來一切出乎預料的後果。” 這就是一種哲學的理念,就像她在自己詩中寫道那樣“拋出去的黑暗在陰影裡擁擠/一片妄想的葉子承載著風暴的重量”。 她明白人生不能等待產生蛻變,必須鼓足勇氣走進周而復始的時間黑洞,埋葬自己,以求窺探生命本源的一絲光線,給灰暗的周圍一點奢侈的救贖。通過觀察作品中平坦的顏色區域劃分,去理解和感受作品非常深入的結構組成,進而完美地再現她的夢境。
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視圖五,作品刻畫出天人合一的理念,表現畫家獨特的藝術構成。作品色彩協調,沒有強烈的對比感,卻又一種動中有靜的享受。這幅作品表達空間思維的有與無,自然與真的辯證哲學的理念。既“真”便是自然,“自然”便是真。她用繪畫形式有意識或無意識地在反思人類與宇宙之間關係,在破碎與完整之間,在空間與假想中游離,完成一次自我靈魂的消逝,且從另一點開始。
畫家李小詩作品構思獨具,風格特異,有濃厚的空間美學感。作品存在中國商代美學觀念,偏於浪漫氣質,尤其雕塑作品《詩人》中,在抽象與具象間,造型上互補,結構與服飾運用方面也含有商代繪畫的折肢紋和曲折紋痕跡,色彩渾如渭之易流,構思縝密、深邃,玄想與實際相容,且通過具體形象表達玄遠而神秘的色彩。她繼承中國傳統文化的精髓,獨創表現靈魂、空間與現實合一的藝術風格。布面丙烯《1號》2016年入選《大新兩岸藝術創作獎》,在藝術創作的過程中,她勇於探索作品中所表達的哲學含義以及六度空間思維意境,將詩歌文學與繪畫、雕塑藝術融為一體,來表現她的靈魂世界。她在繪畫藝術方面有很高造詣,繪畫作品曾在法國巴Vanities  Gallery畫廊及國際藝術城成等地展出,受到法國法國著名藝術評論家 JEAN Louis Poitevin,藝術史學家批評家Anne Thumyre, 和法國藝術界、收藏家、藝術媒體等業內人士的高度讚譽。另外,在文學創作方面也具有非凡的天賦,曾出版個人詩集《三生僧說》,受到文學界人士的好評。
 2021年1月20日於紐約宅
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